ДНЕВНИК УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ

 

ТЕТРАДЬ №3

 

13.04.02  Мы говорим: «Надо воспитывать (в ученике) усердие, ответственность, уважение к другим людям, к учителю…»

И что? Благородство «складывается» из некоего набора качеств? Из чего-то состоит? Или же это нечто синтетическое, цельное, эманация чего-то неделимого, сущностного?

 «Сердце всякому сознанию восходить даёт» (Египет IV в. до н.э.)…

Именно, огонь, явленный через срединный центр – сердце, и есть то, что мы называем многими именами, характеризуем различными словами, отмечаем некие «качества» - «оттенки»… Благо-родство. «Благое родство» или «порождать благо». «Родство» личности с духом своим – с Жизнью – Основой… Родство с добром-благом.

Как прежде отличали человека «благородного происхождения» от человека «низкого происхождения»? Первый всегда и при любых обстоятельствах в первую очередь обеспокоен не ущемить интересы других людей, не подвести других людей… Другой в первую очередь помнит о своих личных интересах… Вы с кем предпочтёте иметь дело, общаться, дружить? Скажете: «Конечно, с благородным… В нём можно быть уверенным, на него можно положиться…» - Да, но вот ведь дело-то в чём: благородный человек «обитает» ближе к себе подобным… Благородный выбирает себе друзей из благородных…

Так будем же «извлекать» огонь из недр духа своего, облагораживая себя… Дабы иметь и лучшее окружение, и лучшую жизнь…

 

12.04.02  Прошёл вечер праздничный, посвящённый Всемирному Дню Защиты Культуры. Вышло гармонично, недолго… Было много доброжелательства. Много людей (и не из школы)… Кирилл, закончивший 2 года назад, как будто с нами и не прощался. Всегда вовремя, всегда в «важные дни» с нами…

Сказала о Сердце – жизнедателе, о Культуре, питающей его способность пропускать благодать, о Знаке – символе единства активности – действия, мысли – разума и сердца – совести.

На фортепиано «стоял» Знак и свеча… Слева – белые цветы и подсвечник – Лира, справа – белая роза… Огня было много. Каждому сыгравшему дарили зажжённую маленькую свечу. Дети не хотели тушить огонь… Всё – в огне… Первое отделение – Моцарт в исполнении квартета («Маленькая ночная серенада» в 4-х частях).

Затем поблагодарила учеников за отзывчивость к нашей совместной концертной деятельности, к просвещению. 15 концертов помимо традиционных форм академических и технических, и самостоятельных выступлений квартета. Провела «экспресс-опрос». «Узнаем наше будущее»: «Кто после окончания школы хочет продолжать музицировать (с классической музыкой общаться)…» 15 – «да», 3 – «нет».

Ну что ж, эти трое «да» оставили себе. Маша и Аня мне словно помогали… И говорили втроём: Маша о том, какие темы были «в работе» в кружке «Орфей», о том, как мы «выявили», что торжественность в жизни нашей «редкая гостья» («Давайте перенесём торжественность из музыки в нашу повседневную жизнь!»). Затем Анна – о том, как она самостоятельно проводила концерт, как радостно ей было ощущать ответственность за всё, и чувствовать, что то, что исполняется и рассказывается, «доходит» до слушателей, находит «отклик» в их сердцах. И затем – Марина – о культуре внутренней («Вначале Культура означала только поведение и манеры, теперь же это жизнь внутри»).

 

14.04.02  Ни при каких обстоятельствах нельзя обижать ребёнка!

Нельзя ни на мгновение забывать о «самоценности» и самодостаточности детства! Нельзя ни на мгновение терять из виду «сверхценность» - становящееся сознание человека. Самая благая цель деятельности учебной – всего лишь условное земное «уложение», одно из средств развития человека, шагающего в Беспредельности.

Работа с детьми требует известной «строгости» и даже нередко суровости (иначе хаос захлестнёт при ещё не устоявшейся собственной воле и разуме). Но всегда и непременно – сердечность, уважение, полное принятие каждого, возвышение каждого ребёнка.

Вчера я излишне резко обошлась с Наташей. Потом вечером и ночью молилась о прощении…

Сегодня Наташа позвонила и попросила о встрече – «позаниматься». Сказав позже, что уже вечером «стала мучить совесть».

Я прочитала ей из «Сутта-Нипаты», она слушала очень внимательно и затем спросила: «А где можно брать такие книги?» (…)

Затем «поделилась»:

«Я в пятницу вечером (это после нашего концерта) «слушала» музыку… «Слышала» какую-то очень красивую мелодию, играл оркестр, я слышала как бы партию скрипки, виолончели… Это было вечером, когда я рисовала… На следующий день вспоминаю: «что-то такое произошло, чудо какое-то было…» И снова слышу эту же музыку… Лежу и слушаю… Как бы это записать…»

***

Анна: «Мне так понравилось исполнение Квартетом (нашим) Моцарта (мы играли «Маленькую ночную серенаду») Такая радость, такая радость!»

Молодцы дети, ощущать и осознавать воздействие, уметь осознать – «выявить» и «взять» эту «радость» (И ведь именно Радость - суть Музыки Моцарта) – значит уже иметь «ключи» к искусству, уметь воспользоваться его Амритой.

 

16.04.02  «Детям о главном».

Мы постоянно наталкиваемся на те явления «семейного воспитания», которые между собой уже стали называть «Наташина копеечка» (Однажды перед ответственным выступлением ребёнок лихорадочно стал закладывать в туфельку копейку: «Мама сказала «обязательно», иначе не повезёт»)…

Так уже малыша отрывают, отъединяют от той Жизни, с которой он, пусть неосознанно, но естественно связан… - От жизни Единой… И указуют ложные пути связи с Ней…

Откуда удача? Откуда преуспеяние? Откуда всё лучшее в жизни? Послушай, солнышко Наташа, как каждый листик на большом могучем дереве связан через ветви и ствол с корнями, - с деревом и со всей жизнью, его питающей, так каждый человек незримо нитями сердца связан со всей Великой Жизнью…

Человечество – листья; ветви – это узы сердечной энергии, мысли – связывающей всех и всё воедино… Ствол – это вера ввысь обращённого разума… Корни и приходящая через них жизненная энергия – это Сокровенное Начало Жизни – То, что люди именуют Богом, Несказуемым…

Как листок неразумный, не ведающий своих истоков, не ведающий Того, что даёт жизнь ему, и умоляющий то ветер, чтоб не дул сильно и сбросил его, то птицу, чтоб не склевала, но так и человек, не знающий Отца Своего, ищет поддержки в «случайных» силах, временных и условных вещах, явлениях… Знающий же всегда и во всём уповает на сердце, связующее его с Домом его, с Отцом, с Единой и Великой Жизнью… Молитва – это двери, которые сердце открывает навстречу Огненным Вестникам (Ангел – Весть Благая, мысль Высшая – Весть из Отчего Дома…)

В удаче и неудаче перед всяким добрым делом, всегда открыть надо сердце Небу… Пусть Оно нисходит на землю, орошая её Благодатью, пусть сердце несёт те сокровища мысли, чувства, которые люди называют вдохновением, озарением… И пусть эти небесные жемчужины являются на земле как чудесные мелодии, художественные образы, как новое «слово» знания…

Будем же благодарны, разумны в лучшем значении этого слова: будем «знать» Корни свои, будем знать Истоки свои и устремлять мысль и сердце к Отцу, Жизнь Дающему. Образ Великого Святого должен жить в сердце каждого человека, как один из Ликов Единого… Как Учитель и Водитель, как Тот, кто Охраняет и Указует Путь… Будем же разумны, будем Человеками…

 

«Сердце», §128: «Корень представления – глубокая основа Бытия. Без представления не может быть устремления познания и творения. Как может дух творить, если он не убеждён представлением? Как может говорить о Высшем Начале, если в Бытии не будет заложено представление? По этому мерилу различаются ценности духа.»

 

17.04.02  …

Господи, пусть всё, что мы делаем, умножает возможности Человека в его становлении как сознательного духа…

Пусть служит ускорением процессов утончения человеческой «материи» сознания и превращения её в духоматерию: пусть зажигаются огни, пусть зазвучат тончайшие струны сердец…

\

 

17.04.02  00³⁰   Когда играют «непривычно», многим кажется, что это «плохо»… Но «непривычно» не всегда нехорошо… Только камертон духа может определить… Что главное в музыкальной деятельности? – Звучание струн самого человека, струн его сердца, его души… Свобода движений, свобода физического тела – лишь условие для звучания струн духа… Все другое – пути в никуда… Все внешнее, все только физическое, без задействования внутреннего человека, без вовлечения внутреннего человека (его духа) осуждено временем, несовременно… устарело!

Сегодня Наташа играла «Лебедя» (Сен-Санс) так глубоко, так тонко, так проникновенно… Лучшие струны отзвучали… Это смог сделать 11-летний человек…

И каждый может… Степень яркости звучания внутреннего есть степень музыкальности… (Так философ «отзвучит» на мысль Объективную, выраженную словесно, художник (подлинный) на мысль как Красоту, выявленную в цвете и форме, музыкант же – на мысль – гармонию, звукосочетание…)

(Педагоги-пианисты: «Лебедь» вам удался, мы были «растроганы» (!), «сердце зашлось» и т.п. …)

Это звучание струн сердца… Кто может это осуществить для других? В ком звучат огни собственные… Кто жив сердцем – духом…

Часть музыкальной деятельности – это предметная деятельность (такая же, как выпиливание или строгание, или вязание…), другая часть – это труд сердца, его горение – отзвучание на мысль, «излучение» мысли – света,  мысли – тепла.. Первому система уделяет слишком много внимания, второму настолько мало, что исчез смысл деятельности музыканта как духовной деятельности… Скука и бессмысленное эстетство – вот «лицо» современного исполнительства…

 Детей надобно учить чувствовать звук в его качествах сердечности – теплоты, интонацию как выражение мысли… А не тратить часы и годы на «шлифование» «штрихов» и «звукоизвлечения»… Пустота и холод – спутники современного музыканта… Где Солнце, где радость?… Музыки нет ни в жизни, ни на сцене концертных залов…

 

18.04.02  «Растить талант»

Создание условий для духовной жизни, для проявления духовной жизни в музицировании, в процессе обучения… - непременное условие для развития талантливости… Талантливость обязательно должна быть воспитуема… Здесь два пути (как во всяком движении) – левый и правый… Один – от внешнего, через развитие внешнего человека – личности, другой – от внутреннего, через развитие человека внутреннего… Талант – выявление огня духа – на поверхности – в сознании личности, в возможностях личности… Огонь проявляется не непосредственно, но через «план накоплений» (Огонь – Зерно Духа – Центр «Чаша» - сознание (возможности) личного человека…) 

Чаша «воспламеняется» подвигом. Потому без напряжений, самоотверженных исканий, устремлений нет проявления возможностей (Потому идём через интерес, через подвижничество… через увлечённость, наконец…) Но накопления «Чаши» должны пройти процесс трансмутации… Человек в личности своей должен одолеть иллюзию обособленности, иллюзию материи…

Через мысли широкого плана, через напряжение подвига человек восходит к жизни огненной… Всё тоньше искания, всё тоньше и чище звучания сознания…

В музыкальной деятельности:

Свобода! Превыше всего! Пусть «неверно» технически… Но песнь духа должна иметь возможность звучать. Нет её… Потому нет индивидуальности… Индивидуальность заменили ухищрения, ужимки внешних действий… Современная музыкальная эстетика – не что иное, как подражание талантливости. Вместо того, чтобы воспитывать талант, воспитывать огонь, мы подражаем – действиями внешними, приёмами внешними…

Нужно установить условия для искренности (отменить отметку, решить проблему индивидуального интереса, дать возможность приложить усилия в действиях на общее Благо). Огню необходима свобода, напряжение и питание воздухом – чистота атмосферы необходима (без ложной состязательности, без грязи тщеславия)… Не яркость внешняя, но сила проявления душевных движений – вот что необходимо…

Сегодня всё слишком условно, слишком узаконено, всё слишком одинаково…

 

Метод

«Себе на заметку»: при изучении – освоении музыкального произведения: вначале общий идейный план, затем наполнение смыслом каждой интонации.

!Главное! точнее определить «границу» между этапами: ни раньше, ни позже перейти к следующему (я нередко тороплю с 3-м… Дети же не «реагируют», т.к. слишком «занимателен» ещё процесс «освоения» - овладения…). Но и не опоздать, когда интерес «угаснет» от отсутствия движения…

 

19.04.02  Наконец-то, закончилась эта кампания под именем «Конкурс юных скрипачей и виолончелистов». У Наташи 3-е место… Все друг друга поздравляют… Коллеги дорогие, с чем?! С тем, что мы ловчее «дрессируем» детей…? Научили ловко обращаться со скрипочкой? Но для чего? Как мало за эти два дня, среди десятков деток было подлинной музыкальности, тонкости, чуткости – подлинной талантливости! Но кто ставит сегодня такие цели? От бедного преподавателя музыкальной школы требуют одного: «техника, техника и ещё раз техника»… Да, нельзя без умений многое «сказать» с помощью музыки. Но кто сегодня думает, что есть нечто помимо внешних эстетических критериев «хорошо» - «плохо» (таким-то образом извлечь звук, таким-то образом держать инструмент)… Музыка-то где? Ведь слушать-то нечего! Все «пилят» - наперебой «ни о чём»! Воистину, мы научились воспитывать растить певцов, которым не о чем петь. Зачеркнула «воспитывать», т.к. не хочется употреблять такое чистое слово: «питание оси». Музыка – средство одухотворения, музыка – средство для мысли… форма для мысли… Господи, с каждым днём всё более стыдно находиться среди музыкантов! Когда же будет понято, что настоящая система обучения – это культивирование бездарности…

 

***

Почему такой важной является основа «творчество»…? Творчество – проявление созидающей воли, свободной воли… Это один из аспектов Духа – нашего подлинного «Я»… Но надо различать: на каком уровне – плане реализуется эта Потенциальность?  На уровне низшей личности или же имеет отношение к давним накоплениям сознания, или это воля нашей подлинной индивидуальности – Нетленного «Я» - Эго. Источник творчества – Чаша накоплений… Мы творим накопленной психической энергией. Орудие же – свободная воля и мысль. Чем более свободной является воля, тем более высок уровень, «из которого» нисходит творческая энергия. (Потому детские творческие выявления впечатляют, что энергия их ещё чиста… и воля нередко – непосредственное выявление глубинной сущности)…

Личная «мощь» не всегда даёт возможность яркого творчества… Огонь низведён может быть лишь через очищенное сердце… Укрепление этой способности начинается с поддержания ранних детских интересов вместе с утверждением знаний об Основах Бытия… «Жизнь как Служение» - вот основа понимания целей всякого творчества…

 

Не «самовыявление», но «духовыявление» (или огневыявление), - вот что следует воспитывать в каждом ребенке…

При каких условиях занятия музыкой способствуют этому подлинному пути развития Творческого Начала Человека? При условии свободы, радости и содержательного труда…

Наш неуспех в том, что мы не можем обеспечить единство этих трех составляющих… Свобода без содержательности открывает врата хаосу, радость также должна соответствовать глубине… И без  свободы и радости самое благое начинание обречено на провал…

И все же самое недоступное сегодняшней школе – это содержательность… Вновь задумаемся, что есть музыка как не выявление мысли, как не движение мысли, поток мысленной энергии, облаченной в звуковую материю… Именно от мысли и следует исходить и к мысли (через этап «предметной деятельности») следует идти, ни на мгновение не забывая о цели (пути совершенствования). И приступать к сосредоточению внимания на «содержании» звука необходимо как можно раньше, при всякой возможности (когда силы освобождены от трудностей «предметной деятельности»).

 

I.  Что говорит эта музыка?

    Какими словами можно выразить то же?

II.  Как звуком «сказать» это.

 

В настоящее время развитию подвержен только эмоциональный компонент «содержания»… Ребенка учат и побуждают «реагировать» на музыку (Но уже давно известно, что эта «эмоциональность» - явление периферийное, явление реакции вегетативной нервной системы, т.е. присущее не только человеку).

И совсем не развивается собственно мышление в музыке… Мысль – как поток сознания… Необходимо побуждать музыканта приводить в состояние активности высшие уровни своего существа – совесть, разум – дух.

Это беседы о жизни и смерти (тема всех великих произведений, и в музыке в том числе)…

Это «вникание» в наиболее глубокую идею, лежащую в основе произведения, поиск наиболее глубокой его основы… У малыша – ассоциация с самыми светлыми и необыденными образами, «чудесными» мгновениями его жизни (Как у Наташи: «чудо какое-то было…»)

Не нужны гигантские объемы музыкального текста, но малые – дать «вникнуть» в каждую интонацию, раскрыть ее содержание для себя и донести до других…

Сегодня всякому видно: мысль исполняющего сосредоточена исключительно на том, «как», точнее сосредоточена сила, внимание… Поток мысли отсутствует вовсе. (В лучшем случае наблюдаем лишь активную эмоциональную реакцию, которая и принимается за музыкальность).

 

20.04.02  Вчера провели концерт «Мой второй инструмент»

(скрипачи играли на фортепиано, а пианисты – на скрипках, причём дуэтами).

Дети играли с увлечением, и, что интересно, «живее», чем на основном инструменте. На основном – более умело, а в этом случае – с бóльшим энтузиазмом… Другая энергия, много радости, непосредственности…

Т.о. мы снова наблюдаем: интерес, спонтанность, свобода («скрипка» у пианистов – по их желанию) – условия проявления индивидуальной энергии. Интерес – главный «признак» выявленности воли индивидуальности – подлинного человека, не «условного»… (Но необязательно интерес – выявление «глубины» - духовности… Хотя в детях – это основа – это «врата» к духу ребёнка). Интерес как явление духовной сущности ребёнка мы наблюдали в случае особо выраженных состояний, героических устремлений… Это явление сущности накоплений духовных…

Т.о. интерес двойственную природу имеет: с одной стороны – это явление накоплений духовных, с другой – явление личностных, внешних устремлений (характера), которые суть – скандхи, энергии, накопленные прежде, но не принадлежащие вечности.

Для активизации, выявления первого аспекта интереса (духовного) необходимы условия для духовной жизни как таковой (возвышенные идеалы, среда, содержательная, несущая идею общего блага деятельность)… Второй аспект интереса (относящийся к внешнему человеку) является естественно, находясь в соответствии с окружающими условиями (ребёнок притягивается к тому, что «близко», чему соответствует…)

Воспитание – процесс, суть которого в выявлении духовного аспекта интереса, в создании условий для явления человека внутреннего – подлинного.

 

         20.04.02   «Маленькие»?

Это говорят, когда детьми исполняется музыка классиков, высоких романтиков… И исполняется неглубоко, без огня, без должной «проникновенности»… Но для чего «маленькие»? До чего не доросли эти музыканты, умело «выпиливающие» и «отстукивающие» сложнейшие пассажи, фиоритуры…? До молитвы не доросли?! До нежности бескорыстной? До понимания призыва к подвигу? Для этого есть ли возраст! Бывает ли рано? Нет. И ведь в музыке великой только то и есть, что молитва, зов к подвигу, любовь до боли в сердце к Красоте…

Именно: до щемящей боли… от невозможности «вместить», от несказуемости тончайшего звучания… Вот она, «струна» сердца… напряглась… зазвучала… Не выразить, не сказать… Только музыкой… Определенным качеством звука: качеством «теплоты – яркости – светлости», оттенком «света» звукового. Именно: звук светится, сияет, переливается (как верно заметила Маша)… Определенным качеством – способом «произношения». То есть интонированием… Привести звучание инструмента в соответствие со звучанием струн сердца! Вот задача исполнителя…

Учить находить эти «соответствия» сердечных звучаний – музыке (великой) – вот задача музыкального образования… (Вот и критерии труда учителя музыки… Не надо сложных физических действий… Нужна чуткость сердечного отклика и готовность «искать» соответствия)…

С самым маленьким, как только руки «освободились» немного от «труда» освоения движения (в пьесе конкретной) займемся главным: что говорит эта музыка? Эта интонация? Этот раздел?…

(О Красоте поём)

(С Аней в Концерте a-moll Вивальди: Легенда о Царице Музыке: главная партия – «рассказчик», побочная: «зов» Царицы к людям, и понимание: «сильны горы»! Затем (solo) – «идем за помощью к Волшебнику Белой Горы»… и т.д.)

Пусть самый маленький скрипач с первых произведений осознает: надо не «болтать попусту», но говорить о важном и доходчиво («чтобы все поняли» и восприняли – «прониклись», «вдохновились»)

Так научим…

 

21.04.02  Суть «гуманной педагогики», а точнее суть гуманной позиции в педагогике (в т.ч. музыкальной) в том, что… впрочем, в самом слове «гуманно» - «Homo» - человек… Человек в его подлинной, внутренне-бессмертной сущности…

«Homo»-педагогика (гуманная, человечная – человеческая педагогика) – это педагогика Человека. Именно Человека, а не личности. …педагогика внешнего человека уже привела к краху педагогику и как науку, и как практику… Не внешнего человека – личность надо воспитывать – «питать», но человека внутреннего, подлинного… иначе говоря – духовного…

 

И снова о конкурсе…

Вот хвалят нас: «Молодцы скрипачи, у каждого педагога – лауреат»… И что же? Возьми любого ученика со способностями, позанимайся с ним побольше обычного – и вот тебе «плод» - «педагогический успех»… Ура! Хлопаем в ладоши и гордимся собой…

И невдомёк то, что такие победы почти неотличимы от поражений, часто оборачиваются поражениями… (А вдруг это «Пирровы победы»?). Вот попробуй-ка каждого ребёнка научить любить музыку, да обращаться с ней правильно, с пользой для жизни своей и окружающих… Вот собственно музыкально-педагогическая деятельность… Вот где нужно искать критерии качества музыкально-педагогического труда…

И ведь «чудеса»-то рядом… Почему все так радуются 3-4-м победителям конкурса? Почему не замечают то, чего нет нигде больше, и что сразу заметили 2 часа находившиеся в нашем классе лепельчане («У вас здесь совсем иной мир! Как чудесно!») Вот бы чему удивляться, вот бы чему радоваться… Ведь играют дети, ведь мыслят, ведь интересуются, являют себя, являют инициативу… Вот где победы подлинные!

 

22.04.02  (Горки)  Преподаватели объединяются (в Педагогическое объединение), объединяют свои усилия: в направлении привнесения Жизни (Огня) в школьную жизнь… Интерес и содержательность знания – пути для притока Огня – Жизни… Интерес, базирующийся на содержательности… Что значит «содержательность» знания, разве само по себе знание или музыкальное мастерство не содержательно? Знание и мастерство может быть как живым, так и мертвым… Живым: несущим через искреннее отношение огонь, направленным к высшим целям (имеющим в основе благородный мотив)… мертвым: иметь цель прагматическую, себялюбивую, быть лишенным искренней заинтересованности, пустым, формальным…

Содержательность всякого знания – это его (знания) востребованность:

1)   как орудия познания Жизни… Ее законов, тайн, ее Красоты…

2)      как орудия преобразования, созидания жизни…

Математика с этой точки зрения должна раскрыться малышу сразу в своей красоте – стройности закона… язык – в своей музыкальности, как орудия творческого звукового и мысленного созидания…

Музыка – как инструмент «настраивания» мыслей и чувств на тоны возвышенных звучаний мысли, как средство смягчения человеческих сердец, укрепления сердец…

Музыка – врачевание сердца,

     воспитание сердца,

     взращивание сердца…

Потому самому маленькому нужно показать: как передает добрую силу музыка… Учить играть «собой», учить приводить в состояние звучания собственное сердце и искать соответствующее воплощение в качестве звучания физического…

Содержательность обучения музыке, как и всякому другому предмету, происходит от глубины понимания «для чего» (и самого учителя) и стремления глубже и точнее (оптимально) приложить к жизни, сопоставить с жизнью изучаемый предмет, дело.

 

23.04.02  Гамма. Воздействие исполняемой гаммы на сознание велико. Целостный ход вверх, очевидно, более благотворен для человека через движение нисходящее. Возможно, следует заканчивать упражнение не на нижней тонике, но на верхней, закрепляя вектор восходящего движения.

 

26.04.02   Вчера, 25.04., состоялся, наконец, концерт в Софийском Соборе. В рамках международного Фестиваля камерной музыки. Ведущая сказала, что это большая честь для детей-исполнителей участвовать в нем… И они должны быть благодарны… … Наташа и Саша играли «старательно»… Но «полета» не было, захватывающего подъема не было… Впрочем, остальные «юные таланты» играли еще более бойко, тоже бескрыло…

Подлинный талант – редкая птица… Его спутник – восторг, неизменно охватывающий душу исполнителя, как только смычок касается струн, руки клавишей… Восторг полета и «купания» души в Океане Красоты…

Но мы слишком «учим», слишком «заучиваем» наших детей, слишком желаем «качества» инструментального… Эту тонкую грань – линию равновесия, - постоянно теряем в сторону добротного, но, увы, бескрылого музицирования.  Учителя «задавлены» требованиями «профессии», требованиями «цеха музыкантского»… Не дай Бог, «неверное» звукоизвлечение, «неперспективная постановка»…

Свобода же остается недосягаемой, Та Свобода, ради которой и «устроены» все принципы, требования, «уложения» внешних действий… Свобода, позволяющая душе, духу выявлять себя в музицировании…

Что же делать?

Конечно, «тренировать» руки, упражнять их… Но музыка должна быть прерогативой самодеятельного творчества, должна быть объектом вникания, вдумывания, вчувствования, но не средством для обретения новых умений (для чего они?)…

Бойко и не тонко играющие дети (и взрослые) – удел технологического засилья, удел эпохи перепроизводства (деланием увлеклись, а о высших целях и смыслах былого делания давно забыли). Время наше отмечено поверхностным отношением к жизни и ко всем атрибутам ее… Поверхностность и посредственность – две стороны одного явления… Талантливость – прежде всего глубинность, стремление идти вглубь, вглубь вдумываться, вглубь вчувствоваться… Этому должна учить музыка, и занятия ею…

Малыш должен осознавать важность тишины, мгновения тишины – молитвы, рождающего Музыку… Должен вслушиваться в «рассказ» мелодии, в «беседу» мелодии с людьми, должен осознавать себя «говорящим» - «рассказывающим» нечто важное, нечто очень ценное людям… («О чудесном Споем»)

Ученик-подросток должен уметь вкладывать в звучание серьезные размышления о жизни – смерти, подвиге – устремленности…, о стремлении к Великому Прекрасному…

Нужно учить идентифицировать музыкальный текст с важными, глубокими процессами внутренней жизни… Объяснить ребенку, что в самые драматичные, или самые самозабвенно радостные минуты душа его звучит. Именно это звучание души и есть суть исполняемого произведения…

Воспитание музыкального мышления – основа мастерства, - базируется на воспитании: 1) способности мыслить «о важном» вневременном, и 2) умения идентифицировать музыкальный текст с процессом мышления, с определенным потоком мысли…

Музыкальное произведение – не набор настроений, но всегда раскрывающаяся концепция, в основе которой  одна – единая идея…

Маленького музыканта надо «уводить» с поверхности, также побуждая находить в незатейливой песенке-пьеске самое возвышенное начало (сострадание в «Сурке», нежность – молитву в «Майской песне», «Призыв защитить Царицу Музыки - Красоту» – в Концерте Вивальди…) Пусть ребенок сам выберет то, «о чем» он будет творить, но пусть это «нечто» будет «важным» для всех людей, несущим всем «добрую силу» души… (Хотя для начала пусть будет хоть «что-то» определенное). Учить музыке – это учить самоотдаче, учить сердечности. (Именно, знать сердце в себе и уметь являть его в музицировании)…

 

         27.04.02  Суть многосторонности развития – открытие пути для восприятия многообразных энергий, многоаспектных энергий… Но ребёнку нужны не «многие учителя» - с разных сторон «стучащие по камню» «каменотёсы», но среди всего многообразия воздействий и «деятельностей», состоится в таланте и человечности тот, кто обретёт одного учителя – Учителя…

Эпоха внешнего новаторства закончилась… Наступило время сосредоточенной внутренней работы – только она откроет «врата» притоку новых сил и новых возможностей…

Закончилась эпоха «самореализующейся личности»… Пришло время человека, стремящегося к реализации Истины – Безусловного… Закончилось время «мозговых штурмов», пришло новое – время широкой самоотверженной мысли, направленной к единению с Первоосновой Своей – с Огнём Пространственным…

***

Музыка есть явление синтеза… Занимающийся музыкой обретает возможности и совершенствования умственного, и художественного, и морального, и физического… Для развития музыкальности ребенку необходима деятельность многообразная (хотя больше всего – Природа, свобода и творчество…), но для проявления талантливости наших учеников нам не нужны «хореографы» - художники, и спортсмены, и математики в одной школе (как предлагает М.П. Щетинин). Нет. Для развития талантливости (а это действительно целостное качество – качество психической энергии в человеке) необходимо такое обучение, которое бы позволяло «задействовать» глубины сознания ученика, нужно учение, обращенное к его сердцу и совести… Развитие разума – мысли… Вот путь воспитания талантливости.

 

27.04.02  «Родителям моих учеников»        

Если вы хотите, чтобы ваше дитя приобщилось к музыке и чтобы музыка, искусство вошло в его жизнь как ценность, мы должны трудиться вместе. «Воспитывать» значит направлять внимание, значит укреплять в ценностях подлинных. И делать это тонко, тактично, мудро… Многие понимают родительские обязанности по отношению к учению очень примитивно: «отправить», «заставить», «убедить»… Но если ребёнка «гонят» к учителю и музыке, учитель лишается отчасти своих возможностей…

Уважение к уроку, к учителю – сотруднику (у каждого сотрудника свои обязанности по отношению друг к другу, если ты не делаешь свою часть работы, то подводишь сотрудника) – основа созидательных взаимоотношений… Проявляйте ваш искренний интерес не «к успехам», а к музыке и занятиям как таковым… Изобретайте «подходы», не будьте прямолинейны… Можно попросить ребёнка научить вас играть, чаще устраивать семейные, домашние концерты… Одним словом, любите искренне музыку сами, воспитывайте в ребёнке характер (чувство долга, ответственность, уважение к людям)… И тогда всё остальное для «успеха» сделает учитель и сам ученик – с радостью.

 

1.05.02  «Почему жизнь такая серая?!» - однажды воскликнула Анна… И действительно: «Почему?» Почему при такой степени активности среди взрослых и при таком количестве «одарённости» среди детей такая бесталантливая картина жизни… Где яркость, где искры вдохновенности?! Даже в театре, в музыке, сидя в зале и слушая прекрасные голоса думается всё о том же: «Ну почему так бесталантливо?!» Без огня, «без страсти» - т.е. без вдохновенности…

Вдохновенность… От Высшего Мира она… Личность выражает её постольку, поскольку открыта своему высшему…

Так что же, неужели нельзя воспитывать эту «открытость», эту способность воспринимать и проводить Огонь?! Можно! И нужно… Насущно необходимо… (Но для этого нужны вдохновенные воспитатели?!) Можно начать и с форм, и с преобразования «системы», сориентировав её не на «стандарты» образования, а на то, чтобы «улавливать» и создавать условия для укрепления естественной детской вдохновенности… Все признаки устремлений возвышенных, всё героическое, всё бескорыстное, всё окрылённое духом – должно быть превыше всего… Превыше «умений» и «знаний» (должны эти вещи идти следом)… Укрепляя возможности, но не перекрывая «дыхание» - (вдохновение)…

Свобода – вот главное условие для взращивания талантливости – вдохновенности… Свобода и возможность общения с природой, с хорошей книгой и вдохновенными людьми… Создадим же такие условия каждому ребёнку!

 

И снова о «яркости» жизни, в жизни…

Усреднённость, маломасштабность целей жизненных породила личностную посредственность («неинтересность»), в которой отсутствует сила желаний, сила устремлений, бесстрашие, порыв. Одно слово – «сила» - во всех своих проявлениях… Устремление – «рычаг» Силы, то, что нагнетает энергию… («Обострение желания» - это средство стяжания энергии). Духовные энергии присутствуют в жизни, насыщенной страстью, мощными порывами, более, чем в иной «религиозной», хотя сила духовная в первой замутнена потоками грубых энергий… Но сущность энергии едина. Именно жизнь во всех своих проявлениях, имеет единую Огненную основу… Потому сомнение, качание, раздвоение так осуждены… Ибо это то, что ослабляет поток, не даёт возможности нагнетения…

Артист – актёр, артист – музыкант должен иметь мощную яркую личность, обладающую «запасом» энергий, опытом «проживания»… Чистую личность, обязательно чистую, не вовлечённую в страсти, которые «бушуют» на сцене, в своей собственной жизни… Его жизнь – сцена, «подмостки»… Здесь полнота чувств, глубина переживания должна достигать высших пределов и… одухотворяться той высшей частью сознания, которая всегда в глубоком коленопреклонении – перед Богом… Высшее «Я» - сущность оживотворяет жизнь земную Огнём, но напряжение огня и чистота его зависят от направленности воли – устремления и от силы проживания жизни…

Иначе говоря, чтобы быть преобразованными, энергии должны быть выявлены, должны достичь накала, своих кульминаций… Бесталанная актёрская игра – следствие «пережигания» огня жизни в страстях жизненных – мелких. Именно, всё мелкое, маломасштабное – рассеивает и унижает Огонь…

Воспитывая человека, следует побуждать его к яркости, интенсивности жизни, к масштабности жизненных решений. Тогда мы со временем будем иметь и великое искусство, и великих музыкантов…

Мощь и тонкость не всегда сочетаются, совмещаются. Сила нередко идёт рядом с грубостью, а «тонкость» лишена яркости… Подвиг жизненный, подвиг в профессии, жизнь как служение Истине – Добру – Красоте – решение этой задачи… Новый Мир – Мир тонких и мощных энергий.

 

***

Обучение каким оно существует сейчас – обессиливает, лишает энергий человека (и в самом начале его жизненного пути!!), принижает его устремление, прагматизируя цели – лишает полётности, не стимулирует полётность. Откуда же возьмётся яркость, сила – талантливость?!

Но воспитание должно быть процессом освобождения – раскрепощения воли человека и укреплением его духовных качеств – тонких «аспектов» всех жизненных энергий… Воспитание не есть «формирование», но облагораживание, утончение и усиление человеческой Сущности…

 

***

Центры человеческого существа, человеческого сознания являются «проводниками» энергии и на физическом, и на тонком планах, а точнее: на трёх: физическом (эфирная жизнь органов), тонком (энергетический план чувств) и огненном – жизнь духовного зрения, слуха… - всех «органов» человека…

Природа даёт прану – огонь, необходимый для жизни физического тела; «астральная» прана – накапливается при общении с «тонкой» сущностью природы – с душой природы… А также при глубоких переживаниях, размышлениях, о радости красоты… Прана ментальная накапливается в процессе духовного созерцания…

Такова «тройственная» сущность психической энергии, которая есть суть – основа талантливости и, говоря словами моей ученицы, – условие «яркости» жизни. (Когда достаточно станет глубоких и сильных людей, изменится жизнь полностью… Ибо мелкие решения, скудное жизненное существование – удел грубости и бессилия). «Хотите жить в ярком мире? – Живите ярко: насыщенно, глубоко, бесстрашно, свободно… – красиво» - так скажем всем подросткам, мечтающим о «мире ярком»…

 

«Вчерашний день»

«Многопредметность» нынешнего образования в своё время играла прогрессивную роль, расширяя «кругозор» и давая возможность многообразных напряжений, «высекала» возможности, «разрабатывая» всё новые энергетические «каналы» (каждое новое направление – это развитие определённой «грани», «разработка» нового энергетического «пути» в человеческом существе). Но наступает новый период… При пассивности воли (т.е. когда ученик – объект образования) – иначе: при неосознанности – этот «переизбыток» воздействий обессиливает человека, притупляет его сознание, лишает «творческости»…

 

«Что надо сегодня?»

Надо группировать в школе знания не по «предметам», но:

1)            по направлениям (естественное, филологическое, философское, искусство, … – и один учитель на каждое направление); (после начальной школы, в средней – 6-8 годы обучения – 12-15 лет) (это в аспекте внешнем – образовательном, обучающем)

2)            по качествам, которые данное обучение воспитывает в ученике (это аспект внутренний – воспитывающий)

Например:

1. «логика»: решение задач математических, языковая морфология, «математика» языка – лингвистика, «математика музыки» - гармония музыки, …

2. «музыка»: литература как творчество, постижение красоты слова, стиля, музицирование как таковое, рисование в аспекте колористическом…

3.   «философия»: литература в нравственном аспекте, смысловом; музыка, живопись – в идейно-смысловом; Основы Бытия; сравнительный анализ религиозных систем; сущность естественных наук…

4.  «история человечества» (здесь и история общественного развития, и история развития искусства, науки… и т.п.)  

5. «гармония»: основы пространственного видения – созидания (архитектура, композиция в живописи, в музыке; сочетания во всех видах деятельности и человеческой жизни – в том числе явление «сотрудничество»).

При этом ребёнок будет расширять – углублять сознание своё и одновременно получать основы знаний – сведений необходимых… Причём второй аспект будет естественно необходимым – основой осмысления жизненного принципа (или закона), который объединяет предметы и явления… Таким образом будет достигнута экономичность энергий, Свобода мышления и возможность необходимой концентрации. Основы Реального Бытия т.о. будут преподаваться естественно, жизненно, с пользой «для жизни настоящей земной и будущей – Небесной, Огненной».

 

***

В музыкальном образовании, «у нас»:

1)            Музицирование, где будет ребёнок играть на инструменте, петь, играть на разных инструментах (один или два учителя на всё, вместе с ансамблями, оркестрами и т.п.)

2)            Теория музыки (изучение основ формы, гармонии, теории интервалов, теории композиции в связи с Едиными Законами Гармонии, являющими себя и в закономерностях сочетания тонов музыки, и живописи (человеческих))

3)            Творческое музицирование. Сочинение, импровизация (на разных инструментах, голосом, в ансамбле, индивидуально…) В том числе «творческое воспроизведение».

 

«Мои уроки»

Сегодня на одном уроке я учу незанимающегося ученика и размышлять о содержании музыки, и тому, как рационально действуя руками, достигать лучших звучаний, и тому, как музыка, ее явления соотносятся с жизнью… При этом всем, надо «удовлетворить систему»: «показать» результативность – наученность (т.е. «сыграет ученик – и все ясно»)… Что же «ясно»? Натаскивание при этой системе – неуничтожимое явление… Развитие (и духовное становление тем более) – редкая Птица…

«Уроки»-занятия надо четко классифицировать, чтобы в сознании ученика четко разграничилось: вот «моя работа»: «выучить», «вот мы вместе с учителем» исследуем «технологию» - звукомастерства, «вот мы вникаем в идею музыки» - ее смысловой мир – смысловой План.

Отсюда уроки «тематические»:

1)  техника – как «возможность» («говорить скрипкой»);

2)  музыка – как возвышенная жизнь мысли – чувства;

3)  музыка – творчество;

4)        музыка – отдых (свободное музицирование);

5)        музыка – мой вклад в просвещение – просветление жизни… («мое служение»);

6)        музыка – сотрудничество (ансамбли)…

Тогда музыкальное учение будет насыщено смыслом для учителя, будет осознаваемо – ибо все эти аспекты – Аспекты Жизни, отражения всей целостной жизни ребенка… Нужно вводить ребенка в Жизнь через музыку, тогда и музыка станет потребностью, и средством развития сознания…

Эта «тема» не означает, что на уроке техники нет творчества или музицирования, но лишь то, что объектом концентрации, «осью», является «техника» - как средство. Осмысление сути техники, овладение техникой… Но главное, на уроке «музицирования» (музыка - отдых) и других «темах», ребенок выйдет из-под этой несносной власти «технократического» мышления педагога… По крайней мере, объектом внимания должна будет быть Музыка и свободное общение в ней…

 

2.05.02  Маленькие Яна и Фраса сегодня не хотели «расставаться» с ре минором: наперебой играли «Сурка» и «Старинную французскую»… Причем, сами просили: «Можно я еще раз, надо лучше, что-то у меня плохо (!) пока получается!» - А что же ты улучшишь? - «Я более певуче, плавно так сыграю… А еще вибрировать хочу!» (Я качаю ее ручку, и лицо 6-летки озаряется непередаваемой улыбкой, сияет). Урок можно считать состоявшимся только тогда, в том случае, когда в нем есть эти мгновения озаренных детских лиц… Это и есть духовная жизнь в музыке, в музицировании… Они, эти «искры» Света, превыше всего… Они – главное… Ради этих озарений радостью и весь «процесс» обретения «мастерства», «умений - навыков»… Беда наша в том, что мы слишком привязаны к «делу», настолько, что забыли, ради чего все усилия… Только ради того, чтобы вдохновенья было как можно больше, чтобы легкости («само собой») было больше… Эта легкость и есть одухотворенность… То, что люди называют «гениальностью»… Но это дух, подлинная жизнь, ее Природа – легкость, неуловимость, радостность… Все тяжелое, «натужное» (даже если при этом и делаешь полезное и важное), еще не Жизнь, еще только подступы, только подготовка к жизни…

А Наташа «летает» намерениями: «Хочу сыграть с Сашей сольный (камерный ансамбль) концерт» - и тут же тащит Сашу заниматься. Наташа «летает» готовностью: «смогу», «сыграю через неделю Концерт Берио» (а он едва «читается»)… Что это? Иллюзии? Нет, это чувство силы, потенциальности и радость импульса… Его – импульс, - надо беречь и ценить, он – самоценность, он – явление духовной силы… «Духовная потребность» Наташи сейчас – «музыка», и «движение - прогресс» (не дает помогать, постоянно восклицает: «Нет, я сама, я сама!») У малышей: «потребность» расти, совершенствоваться: «А у меня сложные пьесы? Ура! Получается!»

 

3.05.02  Психическая энергия – вот что должно быть явлено в музыке, и вот что – путь кратчайший к освоению мастерства… Суть, мысль, дух – вдохновение, – вот что следует видеть при всякой работе «над музыкой»… привычки следовать стереотипу закрепляют пути длинные, обходные… Всё делается быстро, мгновенно… Надо привыкнуть жить и действовать на земле так, как в Мире Тонком, Огненном. Нет времени, нет «часов» - «дней»… Сразу качество энергии – мысли должно быть выявлено. Процесс – лишь углубление этого качества (через улучшение качеств всех составляющих – осмысление интонации, улучшение звуковых качеств, физической приспособляемости – свободы…) Но суть – углубление качества мысли – переживания – труд сердца… К такой духовно-психической работе следует приучать каждого ребёнка… «О чём говорит, повествует музыка эта?» «К чему побуждает?» «Давай сделаем речь яснее и убедительнее»…

«Штрихи» и приёмы многообразны, как бесконечно число оттенков мысли, духовного переживания жизни в музыке… От неяркости, нетонкости этой жизни – жизни мысли – сердца в человеке – и серость в искусстве, в исполнительстве… Штамп, однообразие… Скука, обыденность. Нельзя жить обыденно! Нельзя обыденно жить в музыке. Музыка – это всегда чудо, необычность, напряжённость сердечных струн… Это труд духовный. Учить этому надо, независимо от ступени, «уровня» мастерства… Именно не яркость внешней образности, но глубина и тонкость вникания в глубины музыки… в её духовный строй…

Необыденность должна являться в обрамлении мастерства: исследуйте, дерзайте, играйте с «ничего не умеющим» самые сложные вещи на инструменте, пусть ощущает возможности, перспективы… пусть напрягает энергию радости и силы в себе. Всё доступно сейчас! «Завтра» - лишь продолжение «сегодня»… Всё «завтрашнее» мастерство существует здесь, сейчас, в это мгновение… «Взять» сначала следует в духе, духом – одним порывом к цели, к сущности… (Не тело сегодня нужно тренировать человеку, но дух свой, сердце своё «разрабатывать» - на различные звучания: «высекать огни свои», и другому помогать).

 

«Из беседы с Сашей»

на камерном:

–               Я: Саша, слушай музыку (разбираем Сонату Баха)

–               Саша: Чтобы слышать музыку, надо выучить текст…

–               ?

–               …Да, а как же я услышу…

–               Сколько тебе нужно дней, месяцев… А если я завтра умру…

–               …

–               Настоящий музыкант слышит и восторгается музыкой, только открыв ноты…

–               Наташа: А мне вот так нравится эта соната! Хоть я и не могу ее толком сыграть… Но очень-очень нравится…!

 

Нельзя «привязывать» ребёнка, человека к «предметной» деятельности слишком… Пусть осознает необходимость совершенствования исполнения – для того, чтобы лучше донести до других красоту, восторг (совершенствование → исполнение – это жертвенный труд музыканта – ради других людей… Ибо его сердце уже соприкоснулось с Сущностью этой музыки, уже общается с ней, питается её духовной энергией…)

 

5.05.02   «О чем рассказывает музыка»

Попросила Фрасу, осваивающую «Старинную французскую песенку» Чайковского, подумать и рассказать мне «историю», которая может быть высказана этой музыкой… Фраса на следующем уроке сама мне напомнила: «Историю… историю!» (и с восторженным ожиданием смотрит…)

-       Историю «Песенки»?

-       Да, я знаю… Это кошка ищет своих котят… Ищет, ищет… Ищет по дворам, ищет по подвалам… Ей грустно, она не находит…

-       И все?

-       А потом нашла, обрадовалась…

-       Но почему тогда снова возвращается эта тема? Если «нашла», значит, должно все радостно закончиться?! Подумай…

На следующем уроке:

Фраса: «Кошка ищет, ищет…

Потом надежда… Она думает: «Вот сейчас я найду»…

Но… не находит»…

 

Эта трогательная и наивная история кому-то покажется мало соответствующей одухотворённой лирике пьесы Чайковского… Но для ребёнка эта деятельность, это усилие постичь содержание, идею – серьёзная духовная работа. От неё инициируется весь комплекс «музыкальности»: чувство интонации, чувство тембра… всего комплекса исполнительской выразительности… «Как спеть» о… том-то… Как «это» передать… Именно «это» диктует необходимость поиска средств – необходимость активности в совершенствовании качества исполнения… Не просто поверхностное: «грустно» - «радостно», «ласково», «энергично», но именно: «о чём» и «о чём важном»… Необходима инициация мысли, мышления о конкретном, определённом, разворачивающемся действии – процессе, отражённом – выраженном, а точнее, – выявленном в музыке… Если нет идеи – зерна («о чём»), то не будет и «оттенков»… («Оттенки в музыке – это оттенок мысли» - Перельман).

 

«Учимся совершенствовать исполнение»

Дуэты (Марина (II класс) и Наташа (V класс); Маша и Наташа) работали самостоятельно над новым произведением… (И.С. Бах «Песня»; И.С. Бах Соната для скрипки и фортепиано c-moll, II часть).

Вначале дети довольствовались тем, чтобы стало «чисто» и «вместе»… (Хотя и не могла четко выделить места, в первую очередь нуждающиеся во внимании). Затем (уже при моей подсказке) приступили к соотношению звуковых – штриховых аспектов… Причем, пришлось снова сказать: «О чем вы хотите сказать (тихо или громко, связно или раздельно)?»

«Песня»: «Это человек идет на просторы, выходит на просторы, славит просторы, зовет за собой… Свобода, радость.» (Наташа)

-                Тогда почему вы играете в таком темпе, это «говорит» совсем о другом («марш цыплят»…) – (Дети смеются…)

-                Давай попробуем медленнее, певуче, в то же время подчеркнуто… (Наташа)

-                Но вы должны вместе «заговорить» сердцем, мыслить о том, о чем сейчас сказали… (Я)

Играют уже совсем иначе… В музыке появляется благородство, улучшается звучание…

Далее разбираем отдельные интонации (важные для общей идеи) – в каждой партии…

 

5.05.02  «Талантливость рождается» от огня – устремлённости к Истине, от бесстрашного следования Истинному… Искренность и бесстрашие рождают талантливость. Талантливости не важно, где находиться, «что» делать… Она везде животворит, несёт огонь, возжигает окружающие возможности, инициирует творчество, она – источник жизни, источник творчества, источник созидания…

Неталантливому, жесткому и нежизненному всегда необходимы маски-иллюзии: внешняя успешность, карьера, власть, деньги… - Атрибуты благополучия… Когда нет блага подлинного, благо-дати, появляются её «заменители»… Будем живыми – подлинными… Талантливому не надо «искать место», где его «заметят», «примут», «поймут»… Ибо он сам – «понимающий», сам везде и всюду нужный…

Пусть музыка поможет всем обрести именно это главное качество – талантливость – способность быть живым, искренним, устремлённым…

 

10.05.02  «Играешь ли?»

Анна Ч., закончившая школу год назад, пришла… вчера… «Давно хотела… встретиться».

-  Играешь ли?

-      Брала скрипку пару раз… Для мамы…

-      А хочется иногда музыки классической (после дискотеки)?

-      А я не хожу на дискотеки…

-      В школе играть не просят?

-      Нет, не просят.

-      А если бы попросили, играла бы?

-      Да, если бы попросили, играла… Я хочу купить новую скрипку, целую.

-      ?

-      Да, хочу чтобы была.

Значит, нужна всё-таки «наша» музыка! Пусть и лежит пока скрипка… Но ведь лежит-то, оказывается, «у сердца»… Вот это-то и главное… Потребность в ней – как носителе «иного» мира, как носителя музыки… Есть музыка, у сердца есть. Что же ещё?

 

11.05.02  «Всё в школе работаешь?… Ну а ученики хоть «перспективные» есть?» Что-то часто «раздаётся» это в последнее время… Ну, конечно… Школка… учить детей играть… Так уж «лауреатов», «вундеркиндов»… Что ещё, чем ещё «оправдать» столь скромное положение – «учитель скрипки»…

И вправду, чего ждать от вечных «гамм», «фальшивых» разучиваний…

Ну нет, уважаемые… Вы мало, слишком мало сил вкладываете в «проживание» жизни, во «вчувствование» в жизнь, вдумывание в жизнь… Если бы вы жили хоть немного интенсивнее, вы тогда знали бы доподлинно: как хлеб насущный, нужно каждому человеку то, что мы делаем с помощью скрипки и музыки… Мы… собираем огонь… (!) Мы стремимся сделать этот процесс всё более сознательным, всё менее стихийным… Огонь – жизнедатель… (Где ещё учат собирать огонь?!) И какое средство «подходит» для этого более, чем музыка?… Вы не знаете… Вы пока совсем не знаете об Огне… Вы «заняты». Вам недосуг… Ну что ж… Вам – ваша «успешность», вам – ваша удовлетворённость… вам – карьера… деньги… Получите всё это скорее…! Чтобы скорее очнуться, поднять голову… возжелать Жизни, Моря Жизни, Океана Жизни… не маленького «счастьица», не маленькой самодовольной «радости», но Огромного Тока Радости – Жизни, Радости – Силы… И тогда зазвучит для вас Музыка… Вы услышите, вы обязательно услышите… И увидите… Как далеко нам до того, чтобы созвучать этой великой Симфонии – Симфонии Мирозданья…

И когда вы воскликнете: «Что же делать нам! Как настроить струны наши?…» - Первой на помощь вам придёт – музыка…

…«Музыкальная школа»… - это школа, в которой учат звучать… звучать мыслью, звучать сокровенными струнами духа-сердца… Звучать действием, словом, мыслью… А что ещё «Жизнь»?

Что ещё «созидание»?

Что ещё … «Путь»?

 

12.05.02  11³⁰  Горки   «С учителем»

Ф.М. Достоевский: «Можно знать факт, видеть его самолично сто раз, и всё-таки не получить такого впечатления, как если кто-нибудь другой, человек особенный, станет подле вас – и укажет вам тот же самый факт, но только по-своему, объяснит вам его своими словами, заставит вас смотреть на него своим взглядом. Этим-то влиянием и познаётся настоящий талант» (Достоевский Ф.М. Полное собрание сочинений в 30 тт., Л., 1973, Т.8, с. 383)

Вот эта-то «талантливость», как умение «видеть», видеть особенное в «обычном», видеть удивительное, необходима как качество каждому учителю, потому что именно он, учитель, взял на себя обязанность открывать радость познания как радость «открытия новых врат»…

Но что касается: «заставит смотреть своим взглядом»: именно «своим» в значении «вдруг увидел!» Это первый и необходимый этап… «открыть глаза»… Но далее нужно, чтобы сам ученик принял не «взгляд» учителя, а этот способ «открывать необычное в обычном», смотреть вглубь…

«Талантливость» человека точно описана Ф.М. Достоевским, но талантливость учителя выше, она несёт в себе элемент высокой самоотверженности… «Не мой взгляд», но «твой, очищенный», не «моё видение», но «твоё, активное всматривание»… Вот на что – на возжигание – направлен «талант» (сила духа) учителем…

Счастье, хотя бы небольшой период времени провести рядом «с учителем»…

 

14.05.02  Музыка приобщает человека к жизни в Тонком Мире… Активизирует его сознание т.о., что не «предмет», не «время», а «процесс», «становление» - являются сутью существования и качество мгновения проживаемого обретает т.о. высшую ценность. Тогда, имея в виду качественное различие музыкальных «творений», очевидно: слишком различен и уровень «бытия» тонкого – в соответствии с уровнем энергии, уровнем вибраций мысли (или её отсутствием, при хронической разрушительности и порождении хаоса), на который «выводит» та или иная музыка.

В физической жизни человек лишь на достаточном уровне  духовного развития осознаёт (и живёт в соответствии с этим сознанием) «текучесть», процесс «становления» (А.Ф. Лосев в «Философии музыки»); музыка же каждого, слушающего (и исполняющего тем более!) выводит на иной уровень бытия, бытия непрерывного, бытия как непрерывного поиска мысли и сознания… Активен ты – создатель, активен как сотворец, или же пассивно «присутствующий» при становлении (уровни восприятия музыки и есть лучшая характеристика «уровня» сознания, уровня осознанности бытия, уровня самосознания), ты всё же находишься «в потоке» и «в потоке» и «в поле воздействия» мощной мысленно-волевой активности.

Прав А.Ф. Лосев, определяя «музыкальный феномен» как саму «процессуальность жизни» («Основные вопросы философии музыки» // А.Ф. Лосев «Философия. Мифология. Культура» - М., 1991, стр. 325): «Где же кроме музыки можно найти искусство, которое говорило бы не о самих предметах, но именно об их возникновении, их развитии, их гибели. Если мы поймём, что музыкальный феномен есть ни что иное, как сама же процессуальность жизни, то делается понятной эта необычность волнения, которая доставляется музыкой, и её максимально интимная переживаемость, которая в других искусствах заслоняется неподвижными формами, а ведь жизнь как раз и не есть какая-нибудь неподвижность»!

Замечательно! Точно замечено. Именно в музыканте ли исполнителе, в слушателе, это «необычное волнение» - следствие «включения» активности мысли – переживания, которая, в свою очередь, нагнетает энергию, вызывает приток психической энергии («волнения» - следствие притока силы в эмоциональную плоскость). Уровень, на котором произойдёт «включение» активности, инициация деятельности, зависит от уровня духовности человека (причём музыкальное произведение здесь играет не главную роль, ибо человек, духовно развитый, может «от обратного» мыслить в процессе звучания произведения примитивного или же подниматься на высшие уровни идеи произведения, если даже исполнение реализуется лишь на низшем эмоциональном плане).

От уровня развития культуры мыслительной деятельности как таковой (ибо именно культура мыслительного труда является воплощением духовности на современном уровне развития человечества) (но не мышление в его подлинной реальности – как организованный поток «сердечной» энергии, как психическая энергия, управляемая с целью созидания, как гармоническое действие центров сердечных и «головных» (что в сущности является гармонией «сущностного» аспекта и «организующего» - аспекта формы…) (головные центры – проводники волевого аспекта энергии, направляющего созидание сердечное – аспекта Любви – сущности созидания))

А.Ф, Лосев (с. 327): «Именно становление лежит в основе музыки, а музыка в основном и по преимуществу изображает становление… Этот тезис характеризует в музыке самое главное… Только чистая музыка обладает средствами передавать эту без – óбразную стихию жизни, т.е. её чистое становление…»

А «становление», «чистое становление» и есть поток движения мысли, мысли как организованной энергии. Следовательно, то главное и первейшее, чему на всех этапах следует учить музыканта, есть процесс мышления. Причём, мышления «особого» рода: мышления как потока сознания, ибо чем в большей степени в «движение» вовлечено сознание целостного человека, тем более мощным и значительным по следствиям будет результат такого мышления. А музыка, которая является «носителем» такого потока мысленного, тем большей силой воздействия будет обладать. Но для того, чтобы мысль была «не тонким ручейком» малой силы и напряжённости течения, но мощным потоком, необходима определённая степень гармоничности человека – согласованности всех его энергий вокруг «стержня» духовного сознания или, точнее, духовной устремлённости.

Т.о. «направленность личности», её активность, её миропонимание, способность мыслить (в синтезе со способностью воображения и тонкого чувствования. Поток мысли мы понимаем как «синтетическую» энергию духа, где «сплавлены» воедино инициирующий и организующий аспекты, воображение и «интуиция»…) составляют необходимые качества личности музыканта, способного оказывать позитивное созидающее воздействие на слушателей, на жизненное пространство. Процесс обретения мастерства – ни что иное, как достижение необходимой свободы в выявлении потока мысли. И строить процесс «технического совершенствования» необходимо как постепенное, в соответствии с «уровнем» выявляемого «отношения» мышления, обретение того или иного «качества» - «элемента» свободы, определённого «освобождения» от «неподатливости» того или иного «аспекта» физического «плана»…

 

***

Музыка великих композиторов – воплощённая «реакция» лучших сознаний своей эпохи на определённые, качественно своеобразные потоки Энергий Космических. Когда «актуально» в XX-XXI вв. становится то та, то иная (строгий полифонизм Баха, или «прозрачность» барочной музыки клавесинистов, или мощь романтиков), музыка, значит востребован определённый аспект энергии психической, значит Пространственные условия и реакция на них человечества таковы, что для «соответствия» им, а точнее для нагнетения энергии, дабы «быть в соответствии», необходима такая-то музыка. Потребность в грубых ритмах по сути потребность в энергии, в активности, но реализуемая негармонично – сугубо на физическом плане (соответственно востребован лишь психо-физиологический аспект воздействия, без активности плана мысли).

 

А.Ф. Лосев (329): «Слушая музыку… люди то блаженно улыбаются, то плачут… А всё это только потому, что человек, никогда не мысливший о бесконечности и никогда не понимавший бесконечное в свете конечного, а конечное в свете бесконечного, при слушании музыки вдруг начинает испытывать единство и полную нераздельность того и другого, начинает это чувствовать». Точно сказано о жизни в надземном. Человек с помощью музыки, хотя бы на время начинает жить в мире мысли, в мире надвременном – на более высоком уровне своего сознания, приближенном к Жизни Духа… Открывая эту возможность – жить в мысли, мы и воспитываем «духовные потребности».

 

14.05.02  Об «осознанной» интонации в музыке.

Большинством авторов – теоретиков и практиков – «осознание» применительно к интонации в музыке понимается в аспекте теоретического анализа музыки: дать ладо-тональную характеристику, определить ритмическое своеобразие. Доказано (Апраксина О.А. «Задачи музыкального воспитания в свете реформы школы» // «Музыкальное воспитание в школе», вып. 17 – М., 1986), что такой анализ способствует и быстрому запоминанию, и большей выразительности исполнения. «Осознанные интонации быстро улеглись в памяти и не потребовалось неоднократных повторений каждой фразы» (стр. 13). И действительно так. Причём, накопления в методике общего музыкального воспитания ценны и для специального музыкального образования. Так О. Апраксина далее пишет: «Обращать внимание детей на интонационную выразительность, на контрастность, схожесть, повторность интонаций (в процессе развития музыкального образа) мне представляется обязательным» (стр. 13). Замечательно, но эти важные виды «осмысления» предлагаются в качестве средства для «постижения образа (песни)» (?) В то время как в «разборе» явно превалирует аналитическое, интеллектуальное «постижение» особенностей музыкального языка… Но эффект всё-таки достигнут: «Освоение типичных интонаций песни позволило детям довольно быстро не только запомнить мелодию, но и исполнять в нужном характере, выразительно, свободно» (стр. 13).

В чём же секрет достижения? А вот в чём. Аналитический подход (при всяком анализе) активизирует мыслительную деятельность участников процесса. А мыслительная деятельность – «рычаг» приведения в действие психической энергии. Иначе говоря, всякое проявление сознательности, всякий процесс «осознавания», приводит в движение психическую энергию человека. И именно движение психической энергии (а увлечённость на уроке и свобода – условие «раскрепощения») даёт следствием и «запоминание», и, что ещё более важно для нас – «выразительность», свободу исполнения! Но это есть общий закон. Что же касается освоения интонационной сущности музыки, вникания в её интонационную природу, то здесь мало косвенных путей активизации энергии, необходимо целенаправленное внимание к «идее», к ценности этой музыки в её нравственно-эстетическом аспекте. Не просто: «радостно» или «интонация» «печали, скорби», но «о чём радость», «отчего скорбь». В этом случае только и активизируется самосознание человека, в напряжении его внимания в «сторону» духовного…

«Концерт Акколаи» a-moll. Моя пятиклассница играет, с трудом «попадая» на «невыученные» ноты… Но… Не будем настаивать: «сейчас» «чисто» и «верно»… Продолжим беседу, начатую на одном из уроков («Почему жизнь такая серая» (!?) – слова ученицы, посетившей Англию и вернувшейся в «серую жизнь»)… Беседуем о том, что возможно, вот такое же восклицание послужило «поводом» созданию этого произведения – как ответа на вопрос… Да, теперь «не праздник», в ней много несовершенного, много трагедий от «почему?!» «жизнь такая-то…» И человек устремляется к поиску ответа… Он оглядывается вокруг… Видит стихийную мощь природы, видит борьбу непрекращающуюся между созиданием и разрушением, видит людей, находящих «смысл» своей жизни в созидании, в искании Истины… И… «приходит» к обретению силы, энтузиазма, к радости «видения» пути и цели…

Играем далее начатый раздел… Ненамного меньше становится фальшивых нот (их так или иначе придётся «выучить» - «взять верно»), но в исполнении появляются «краски», идущие от сознательного «говорения» с помощью этой музыки и скрипки…

Мысль «двинулась»… «Выразительность интонации» должно понимать буквально: как необходимость «выражать» мысль… Но вначале мысль надо обрести… И тогда реальность обретает всё сказанное о музыке как о жизни. Р. Шуман: «Музыка в её наивысшем смысле способна воплощать всю многообразную конкретность реальной жизни, самые тонкие и особенные состояния души, жизнь отдельного человека и жизнь народов…» (Р. Шуман «Избранные статьи о музыке» - М., 1956, с.20 – по Апраксиной).

Именно: «в наивысшем смысле» и «самые тонкие» и «особенные». И если мы не будем целенаправленно выявлять это «тонкое» и «особенное» в изучаемом произведении, будем пребывать в вечной иллюзии «обеспеченности» духовного развития в музыкальном обучении… В то время как «усложняется репертуар, появляются новые темы, но как меняется отклик учащегося на музыку? Глубоко ли их постижение новых музыкальных впечатлений, влияют ли они на духовный мир наших воспитанников» (стр. 10 Апраксина).

Верно, что подлинное воздействие музыки связано с глубоко интимными переживаниями, и не всегда следует мешать этим процессам внимания к ним… Но одно «остаётся в силе», обязательно: «акцент на главное в содержании», т.е. на интонационной природе музыки (Ю.К. Бабанский называет 7 основных требований к «оптимально организованному уроку» («Учительская газета» 1985, 16 февраля) – по Апраксиной стр. 17).

 

16.05.02  Идея целостного развития личности – как гармонизация «Духа, Души и Тела» (иначе – Совесть Мысли и Действие) лежит в основе «нашего» обучения музыке.

Лишь постольку, поскольку занятия музыкой способствуют этому процессу единения человека с самим собой, он «благотворен», и лишь в той степени «духовен» как способ деятельности, в которой помогает человеку обрести цельность. Музыка, музицирование – суть средство этой гармонизации, в основе – духовная активность, устремление и орудие которой – мысль.

Мысль, мышление в музыкальной деятельности является в двух аспектах: 1) как поток сознания в музыке, организованный идеей произведения, 2) как деятельность интеллекта, направленная на достижение лучшего качества (это едино во всякой деятельности и является в качестве известной диады: анализ - синтез).

«Техническая оснащённость» с этой точки зрения – средство проявления мысли и необходимое качество свободы для достижения целостности в действии – в данном случае – в музицировании.

 

19.05.02  Перед «академическими» побеседовали с детьми.

-       Кто хочет «отметку»?

Из 10 учеников – никто (!)

-       Какие концерты лучше: при большой аудитории или «при комиссии»?

-       При большой аудитории (все).

 

Ученица В.В. Аня (1 класс) в ожидании начала концерта «набросала» рисунок: «Я на академическом концерте»: сцена, рояль, на рояле цветы и свечи горящие (наши постоянные атрибуты!) и маленькая девочка рядом. Причем, с точки зрения психологического анализа, замечательно, что себя ребенок нарисовал не в центре. Главным, «кульминирующим» в картине – «рояль, цветы и огонь» (По-моему, это свидетельство значимости атмосферы нашего концерта, значимости концерта как целостного явления).

(На концерте дети играли раскрепощенно, радостно, ощущение свободы и «комфортности»).

 

21.05.02  «Танцующая душа»

Вот ребенок играет с увлечением на скрипке… Внимание его отвлечено от внешнего качества исполнения, мы никак не можем убедить его сосредоточиться на «качестве звука», на качестве приемов… Где же его внимание? Ведь «где-то» есть… Он сейчас там, где «танцует» под эту музыку его душа… Душа поет и кружится… Мягкие солнечные энергии окутывают сердце «увлеченного» образом или звуком, или самим движением («игра на скрипке»). Это духовное действие… Даже при невыявленности внешней – при внешней «некачественности», нам всем надо видеть этот «танец души», а точнее, «песнь духа»… Он – самоценен, он – путь к беспредельному творчеству…

Но антитеза этому духовному «танцу» - душевное оцепенение, серость, безмыслие, без-образность – без-радостность. Именно! «Танец души» всегда сопровождается радостью. Видите радость, которой светится весь облик ребенка, играющего на сцене, эта «аура», которая создает атмосферу духовности, - Берегите ее…

Все умения, навыки… - необходимы… Но учить надо так, такими «методами» - «подходами», чтобы этот стержень – «танец души в музыке» - «обрастал» умениями и навыками – как дух «обрастает» материей души, тела… Ибо никогда не было и не будет в Мирозданьи обратного хода вещей: все только от духа и вокруг стержня духа…

 

28.05.02  Музыкальность – не что иное, как сердечность!

То неуловимое нечто, что «окутывает» «выразительное» исполнение, то благодатное излучение, которое исходит от музыканта и «проникает» в сердца слушателей – это сердечная энергия, Энергия любви… «Содержательность» музыкального исполнения – это в наибольшей степени этот сердечный ток, «тон», который выявляется как «оттенок» (любви) и усиленный звучанием физическим – преображает пространство…

Воспитывать музыкальность – это учить жить жизнью сердца. Музыка – средство «отепления» и очищения сердца…

А также нужно каждого ребенка учить жить в состоянии свободы… (Это есть «освобождение» сердечной силы – огня). Это значит: в каждое мгновение «быть собой», «быть глубоким», ни одно мгновение не должно быть «предваряющим» жизнь, но самóй живой жизнью… Сковывает дело «не свое»: его надо или оставлять, или преобразовывать отношение свое… окружение – так же… Только не рабское «ожидание» свободы извне… Быть цельным, самостоятельным, самодеятельным. И это аспект музыкальности.

Итого: любовь и свобода…

и зазвучит музыка…

 

15.06.02  Что может быть хуже детской «рассудительности», «правильности» и «послушности»! А ведь школа, семья воспитывают именно эту добропорядочную «правильность», ибо жизнь и «выживание» (успешное) в ней требует рационального, «деятельностного» внимания, поведения… От каждого действия человека могучая сила условного «хорошо» требует целесообразности… Даже игры этих деток наших уж какие «добропорядочные» - житейские…

А ведь сила-то понадобится! А ведь сила-то в этих «неудобоваримых» порывах, страстях, иррациональных «выходках», вопреки здравому «надо бы вот так-то»…

Что же мы хотим, надо выбрать: или устойчивость «в ногах», или силы «в крыльях»?

Если «крылья» всё-таки избираем, то будем радоваться каждому самозабвенному порыву, каждому «обо всём забывшему» взгляду в небо (ну и что ж, что оставлены «уроки» или (ах ты ужас-то какой!) посуда не прибрана!…) Как же вредят своим деткам эти практичные мамы. Как же мало жизни духу… Как мало страстных порывов… И ведь не знают «мамы» и «учительницы», что земля любит «крылатых», что земле сегодня (а уж завтра-то и тем более!) нужны именно «крылатые»… Ибо «крылья» эти поднимут не одного, не отдельного, но всю планету нашу вынесут на «орбиту» новую…

Сегодняшний рационализм сегодняшнего «хорошо» сменится счастливой разумностью иного понятия: «Красиво», «прекрасно».

Так будет!

 

27.06.02  «Морская» душа путешественницы – женщины открылась мне вчера… Душный автобус… Дорога Минск – Полоцк… И маленькая, щуплая как мальчишка, деревенская женщина рядом. Оказалось, что эта тихая, с застенчивой улыбкой 44-летняя деревенская жительница около 10 лет провела в дальних океанских рейсах… Летающие рыбы, выпрыгивающие из воды, громадные скаты… Айсберги и волны «с 10-этажный дом»…

-       А если бы сейчас была возможность снова?

(загораются серые светлые глаза, озаряется обветрившееся лицо):

-       Поплыла бы!

Из жизни нелёгкой, полной тех житейских «штормов», которые «разбивают» многих о «рифы» бед и страданий… эта маленькая женщина «вынесла» нечто, о чём додумается далеко не всякий «образованный»…

-       В каждом человеке есть какая-то искра… Талант. Именно в каждом… И надо его найти и развивать…

-       Возможно, тогда было бы меньше людей, «выброшенных за борт» жизни?

-       Да, они бы знали, куда приложить силу…

Ведь как верно! Именно «развитие таланта» и есть ни что иное как установление «путей» – «каналов» для «силы» – энергии огненной… Если движение не «налажено», нарушен энергообмен, человек разрушается… (Причём у одних это разложение внешнее, другие разрушаются незримо изнутри, теряют творческую силу. Особенно явно это «бесплодие» у людей так называемого «умственного труда»ю Когда за «многоэтажными сооружениями» словесных конструкций – полное отсутствие положительного энергетического импульса – созидательного начала…)

 

18.07.02  Учить ученика проявлять себя, свой дух (лучшие мысли) в звуке, в музицировании. Учить высказываться, причём высказываться в красоте, высказывать красоту. Техника – средство. Всё внимание – на суть. Всякий звук – ответственность. Не должно быть пустых звукообразований. Звук – явление мысли. Мысль должна быть красива. Слушай «озвученность» свою, выявленность свою. Когда ты играешь упражнения и разум твой сосредоточен на раскрепощении движений рук, обрати внимание на звучание – его дух должен быть приятен. То звучишь ты, твоя сосредоточенная энергия. Слушая своё звуковое порождение, ты слушаешь качество духа, состояние духа твоего.

 

21.07.02  Много споров по поводу «содержания» музыки. Когда будет осознана и  глубоко исследована мысль как энергия, проблема «форма-содержание» решится «в пользу» качества энергии, сущность которой «многоаспектна» (ибо «многослойна» материя – физическая, тонкая, огненная)… Но «тексты», которые мы используем для помощи детям в понимании музыки (предлагая «сочинить» историю, содержание) служат более всего цели главной: зажечь ребенка, побудить к активности его воображение, причем не просто активность, но активность нравственного чувства (исследования психологов (сказка) подтверждают повышение уровня «содержательности» исполнения при активном «сказочном» творчестве).

 

29.07.02  Музыкант – не тот, кто ловко сыплет звуковой «бисер», но тот, с кем языком звуков говорит Жизнь беспредельная.

Именно так: звук, даже один, всегда носитель смысла, «информации» для музыкального человека. Звуками проникнута Жизнь, вся Жизнь есть звуковое творчество… Поскольку жизнь – вибрация. Вибрации физического мира, вибрации чувств, вибрации мыслей, тончайшие огненные – основа…

Каждый лучший импульс из нашего сердца – вибрация…

 

28.08.02  Детям:

Оценка – отметка, ты кто:

Радость – подарок или беда – неудача?

… То счастье, по плачу…

Ты зачем мне, оценка?

Чтоб знать, что я значу? Кто я есть в этом мире?

Обозначить удачу? Отметка – оценка, ты Кто?

Лишь сердце мое мне ответит…

А кто лучше меня, пусть порыв мой заметит,

Горенье увидит, достиженье отметит.

Не в отметке огонь, не в оценке…

Окрыленность и счастье – в движеньи!

Я узнал! Я умею!

Я расту! И всякую трудность в пути одолею!

Чтоб не игры «в отметку»,

                         но радостно-«дельное» дело…

Не догонишь, отметка…

Что тебе от меня? Ты всего лишь игрушка

                                                        для «детки».

Я ж чудесную тайну имею:

Победа – в сердце моем… в счастьи знать,

                                                  сметь, дерзать…

И - себя побеждать.

По пути ль нам с тобою, отметка?

Тебе – понукать… Мне ж – творить и мечтать.

Я расту! Я взрослею!

 

Почему не дать детям то, что принадлежит им, каждому из них (?!) по праву человеческого рожденья – свободу творчества?

 

***

Моим коллегам: нашему «квартету» (преподавателей отделения).

Что для нас цель: «выявить и привести в музыкальную профессию как можно больше одарённых творчески людей»? Или с помощью музыки сделать как можно больше детей – всех, кто «попадает» к нам – как можно более одарёнными: т.е. обладающими энергией озарённости, способность «озарять идеями», озарять жизнь светом?

Первая цель неплоха. Надо помочь талантам определиться… Но во сто крат актуальнее вторая: зажигать огни! Именно зажигать дух должны мы всем обучением музыке. Не использовать («в музыку») энергию детей, но усиливать их энергию музыкой…

Человек – крылатое существо. Крылья его – в духе. Абсолютно каждый, все мы – можем и должны творить пространственно – искрами энергии. Когда мы творим? – Когда делаем в радости и желании продвижение жизни то, что сейчас, в это бегущее мгновение – самое актуальное. Слушать пространство. И определять «необходимость мгновения» и содействовать! Что сейчас в наших условиях такое «высшее возможное» и высшее необходимое? «Создавать условия для детской свободы, детского свободного выявления». Пусть, выйдя из стен «заоценивающей - заотметочивающей» школы почувствуют, хоть здесь – крылья свои… Пусть полетают! Зажигаем…

И давайте изучать… Изучать закономерности развития творческости в человеке… изучать его энергию… - Наши возможности – в нашем согласии с Истиной (Где же ещё на планете в «школе» можно говорить такие вещи и так откровенно… Оценим и пойдём дальше…)…

\

 

5.09.02  Говорю ученикам правду: пусть в классе нашем иначе течет время; здесь окна открываются в пространство космическое… здесь Царит Ее Величество Мысль… Здесь незримо присутствует Царица Музыка…

Скажу детям-ученикам:

Подумаем вместе:

как нам создать условия (что делать?), чтобы видимой стала Незримая Царица Красоты – Царица Музыка…

И ведь не играем мы в «игру» - не развлекаемся: смотрите, какие катастрофы в мире, сколько напряженности… Кто, если не музыкант – Творец гармонии, сегодня так нужен миру?!

И нет в этом деле обуздания хаоса разделения на взрослых и детей, больших и маленьких: каждый и все вместе, пусть принесем умиротворение и превратим напряжения хаоса в устремленное звучание Луча Света – Луча Красоты – Луча Царицы музыки…

 

         5.09.02  «Секреты мастерства»

Разве нужно часами тренировать руки, чтобы тонко чувствовать красоту? Разве нужно часами тренировать руки, чтобы извлечь звук «красивый», то есть сердечный? Секрет прост: легкость и одухотворенность игры приходит, когда огонь проникает из сердца к кончикам пальцев… Будь сознателен, остро внимай сердцу, будь напряжен внутренне – духом, и музыка твоя, даже при небольших «умениях» окажет влияние на людей чудодейственное…

Попробуй!

 

«Педагогический секрет»:

я делаю с учеником за урок то, что обычно делают за месяц. Это правда: невидимая энергия сознания ученика творит, пробуждённая, его мастерство будущее. Процесс тот незримый… Сумей обратиться к сознанию, пробуди дух, и руки станут – послушны, и ухо чуткое… Без многочасовых гамм – качество исполнения, качество звучания – иное…

При активном сознании работа идёт одновременно в десятках направлений – в измерении тонком… На поверхности – обычный этюд в работе, на плане тонком сознание внимает десяткам, сотням лучей мысли… Мы общаемся тонко, на плане сознания, на плане сердца. Потому главное у нас – пробудить активность духа, живость духа – восприимчивость. Иначе говоря: огонь в человеке в движение привести… незримый процесс, но мощный… И это есть обучение будущего… (Не путать с практиками психотренинга, всякими «техниками» влияния на «подсознание» и т.д.) Мы обращаемся к сознанию – к сердцу – к радости человеческой – к самосознающей силе духа – огня!…

 

29.09.02  «К беседе перед концертом, посвящённом Международному Дню Музыки»

Приветствие… Проводим, приближая и к другому важному для нас дню – Дню Учителя… «Учитель» и «Музыка» - равновысокие понятия, значения Космического… (выходящие за пределы своих только земных смыслов)… (Об этом – в наших газетах «Scalæ» и «Орфей»).

Традиционно этим концертом мы открываем наш учебный год… Обращаюсь к ученикам и родителям: вы знаете, что уже достаточно давно мы строим нашу работу вокруг процесса непосредственного музицирования, т.к. хотим, чтобы наша школа дала прежде всего свободу в музицировании (поэтому отменили «отметку» и «академический концерт» (как «сдачу программы») превратили в концертные вечера, концерты-беседы, помогающие осмысливать то, о чём говорит музыка…) В концерте сегодня участвуют почти все учащиеся отделения (!) А это только начало года. Значит нет вечной проблемы школы: одно не выучил, другое уже забыл. Есть … главное – желание играть – дарить музыку другим людям.

«Музыка – мысль» – постоянная тема кружка «Орфей».

Сегодня научить играть – ещё ничему не научить, слишком много всяких умений. Методика развита настолько, что обучить можно кого угодно, чему угодно и с любого раннего возраста…

Надо учить осознанному вниманию, надо учить благородству. Музыка – как учебная деятельность – не цель, но только средство сделать человека более чутким и более благородным. И горе нам, взрослым, если мы поменяем цель и средства местами…

Сегодня тонкости требует само время…

Мне приходилось быть в Индии… там музыка звучит постоянно… И это не только не утомляет. Ибо музыка – молитвенное устремление… Она импровизационна… Вы сонастраиваете звучание высшей ноте пространства и славословите Жизни, Божественные Начала Жизни… Любой может присоединиться… (Мне приходилось играть на маленьком органчике, присоединившись к трио в храме Вишну – Кришне…) И мне бы хотелось, чтобы свободное, бережное, священное отношение к звуку, ритму, – музыке – установилось и в нашей стране…

У нас много задач и есть проблемы нерешённые… Но назад – к мертвенным понукающим методам мы не вернёмся… Даже если они внешне и «результативнее»… (Мы и не обещали внешний блеск, но благородство внутренней сознательности. И мы уязвимы, потому что это то, что не взвесить и не выставить на выставке достижений…)

 

2.10.03  Кому играть в концерте?

Из 30 (~) учащихся отделения в концерте получилось 20 (!) номеров (записались все желающие). Разве не свидетельство того, что свобода растёт, растёт естественность… (Формализм и «академизм» не взращивает желание играть много и «просто так» - для людей). Взяли только тех, кто уже имеет опыт игры на большой сцене… Замечательно… После 5-7 лет «безотметочных» выступлений у нас, наконец-то, заиграли все! И в результате нашего единого «идейного поля». Музыкант – тот, кто дарит музыку, дарит ценности, которые открывает сам, другим. Вот результат действия объединенной силы, сил, объединенных в единой цели. Школа музыки, коллектив музыкальный объединен не тем, что все делают одно и то же: учатся, учатся, учатся… Но общим делом – общей для других работой: дарить музыку.

Обязательно должна быть общая серьёзная, значительная работа! Играть – дарить музыку, и также нести глубокое понимание Музыки. Музыки – мысли, музыки – прекрасного, музыки – ритма жизни, музыки – законов Бытия. Тогда нет необходимости в методах принуждения, привлечения поверхностного человека, примитивного стимулирования. На эту «ноту» откликается всё лучшее в человеке каждом.

Вопрос в другом: у каждого свои накопления, своя «степень» врождённого благородства. У кого-то много, у кого-то совсем нет. В этом случае приходится «тянуть». Но не «за уши» туда, куда не хотят идти сами, а «тянуть» за ту хоть маленькую «нить» интереса, пусть даже косвенного, который имеется («нравится», хоть бы и одна только внешность учителя и помещение класса… или общение с детьми класса… и т.п.) Здесь и начинается искусство педагогики: только настоящий педагог – мастер, интуицией «видящий» глубины ученика, интуицией действует, и интуицией находит то единственно верное слово, жест… движение, акцент, из которых слагается успех: «ученик раскрылся».

 

3.10.02  «Подлинная одаренность»

Одаренность и талантливость есть солнечность… Это не то, что впитывает в себя, впитывает и «разбухает», но то, что излучает, созидает, озаряет, освещает… Если ты действительно одаренный человек, вокруг тебя все окружающие тоже должны становиться талантливыми, творческими, одаренными… Нужна не просто ловкость в знаниях и умениях, нужна солнечность, нужна энергия, творческость, созидательность… Надо бы критериями уже считать не то, «как», а то, «какую атмосферу порождаем, каковы наши излучения, качество наших энергий».

 

«О сверхзадачах» («Психическая энергия»)

К.С. Станиславский, мечтавший об «артистах – жрецах, артистах – священнослужителях, с чистыми помыслами, возвышенными мыслями и благородными чувствами» говорил о необходимости «руководящей мысли» - «путеводителе» [психологи современные сказали бы о «мотивации»] («то, ради чего вы пришли в театр»), - «сверхзадаче» (К. Антарова «Театр – мое сердце» - М. 2002, с.5).

Вот и сегодня беда нашего искусства и беда обучения искусству в том, что нет «сверх-задачи», нет главной сущностной («онтологической») цели, которая и есть энергетический центр силы, ибо «залегает» на плане огненном (мир идей принадлежит плану огненному). Отсюда и энергия в людях «идейных», в бескорыстии преследующих истинное – правдивое.

Творческое начало обучения имеет своим «питающим» Центром – идейный план, план сверхзадач, сверх-целей… «Для чего», «ради чего»… «ради какого созидания…», ради какого творения…

«Общее Благо»… Устремление к тому, что называется «Общее Благо» - это приведение всех сил своих в созвучание с Планом Огненной Силы, это присоединение своих сил к общему полю созидательных сил, энергий…

 

4.10.02  Прошёл концерт. Что главное?

– Главное что есть устойчивое направление в сторону благородства… Но неосознанное пока, ибо потребность в качествах внешних по-прежнему превышает потребность в сознании…

А сознание подавляется… Страхом, который тоже от длительного рабства у «поверхностных сил», земных сил… Когда же мы откроемся силам Небесным? Когда в жизни утвердим формы, соответствующие благородству, подлинному качеству, качеству энергий излучаемых?

Сколько предрассудков! Взять хотя бы эти несносные поклоны: от старой лакейской «выучки»: не вздумай забыть «прогнуть спину» перед хозяевами жизни…

А сегодня лакейство это выросло в отвратительную лакейскую самовлюблённость и лакейское самолюбование… Нигде в Индии музыкант не склоняется перед залом… Он играет Небу, Богу и кланяется только Богу, ему посвящая своё пение…

Нужно создавать условия для Света… Свет… Свет… Свет – не «утеплитель», свет огонь и истина… Сегодня нужна суровость правды, а не сентименты – «утеплители»…

 

***

Духовные потребности и духовные способности суть одно. С разницей лишь в степени – проявленного Духовного Эго. Степень проявленности Духа – Огня в личности зависит от условий: ментального и астрального тела. Они должны стать «прозрачными» окнами для Света и инструментами соответствующими… Мысль, устремляемая к высшим предметам, утончает ментальное тело, чувства возвышенные утончают астральное, постепенно поднимая его вибрации до соответствия Высшему Свету… Что и должна делать музыка…

 

         4.10.02  «Наши уроки»

Когда Наташа на вопрос, что «говорит» этой музыкой (II часть концерта Вивальди) отвечает: «Надо задумываться обо всем», - понятно, что этот ребенок понял нечто важное, самое важное в жизни: необходимость вникания, проницания вглубь жизненных явлений, процессов. Более того, этот ребенок готов «говорить» об этом важном музыкой… Он уже не на поверхности легкомыслия, но на пути к подлинному…

Когда Фраса на похвалу ее способностям (на высказывание веры в ее силы) тут же вспоминает и о сестре и подружке своей («И Яна тоже, и Анечка тоже»), сердце ликует: вот она солнечность – основа и признак подлинной одаренности – от касания Высшего Начала… Как это чудесно: «И Яна тоже, и Анечка тоже»… А взрослые все путем соревнования хотят вызвать детский интерес, и детскую активность к проявлению… Ан нет, вот оно вдохновение, говорит устами 6-летнего: не только я (молодец, умный. Талантливый, будущий виртуоз), но и «И Яна тоже, и Анечка тоже»… И потом, когда жизнь призовет всех их к подлинно ответственному действию и возложит силу, и осенит огнем для действия, кто станет фокусом, кто будет ведущим, кто сможет принять этот огонь – энергию для Дел? Только тот, кто сердцем открыт и щедр: «И Яна тоже, и Анечка тоже». Разве этой подлинной сердечности нужны внешние стимулы, грубость отметки, ярость «манков» тщеславия? Ей нужна такая же сердечность… Именно она, Фраса, уже видит огни-звезды («синие») и «все, что хочу, то и видится»! Красота! И именно она, Фраса, помнит наши первые уроки о «живой скрипочке» (Говорит сегодня: «А помните, как мы пришли первый раз, вы поставили стулья, мы сели, и стали беседовать… О Скрипке…»)

 

***

Проницательность – свойство огненных накоплений, свойство психической энергии – это подлинная возможность знать… Но действовать на земле можно при проницательности «вооружённой» инструментарием конкретных «земных» знаний… Образ, сегодня приведённый (сказать «оркестру», «как» сыграть) неточен. Мы учим не тому, «как» сделать, а тому, каким быть, чтобы сделать… Т.е. понадобился не просто опыт знания (музыки – искусства) и даже не просто опыт знания природы человека, но опыт «противостояния» условиям земной косности… Чтобы видеть пути света во тьме и расчищать эти пути – для света будущего… Пусть те дети, которым сегодня поможем мы, помогут лучше и больше тем, кто придёт за ними, новым поколениям детей…

И долго ещё на этой планете педагогика, воспитание будут состоять в том, что нужно каждому показать, помочь увидеть скрытый в земной толще тонкий свет – «белый огонь»…

 

5.10.02  Вот и «формула» целостного воспитания: Не просто научить «так-то» и «тому-то», а так строить обучение, чтобы создавались такие-то условия для того, чтобы дети становились такими-то… А критерием будет такой-то результат… (Современная система берёт в качестве цели последний. В результате – вместо воспитания – профанация). Иначе говоря, изменить необходимо философию образования в корне… Образование – инструментарий для обеспечения духовной реализации. Тогда первостепенным будет создание условий для выявления духовных накоплений…

 

          «Чистая методика» (опыт работы в обучении «технологии»…):

1)            способных и слышащих надо сразу выводить на путь виртуозности: сразу все формы, компоненты будущего мастерства показать: весь гриф, штрихи и т.п.

2)            Детей «не слышащих» и малоспособных вести через вслушивание в красоту звука (на простом материале), мелодии (много читать с листа, сочинять, импровизировать, сочинять слова к мелодиям и т.п.). Их надо «разыгрывать»: учить слышать мелодию, отзываться на нее и слышать качество звучания – «голос» Скрипки.

 

18.10.02  «Я поняла, у меня нету цели… В этом всё дело…» (Анна, 13 лет)…

Анна: «Как тяжело… Нудно… Как будто мы помогаем учиться самим учителям… Все они говорят: «Вы сейчас не понимаете, как вам это будет нужно…» Ну пусть бы они и дали нам время самим понять…» «Классная говорит: «7 – это уже плохо… Надо 8, 9, 10…» Как это всё непонятно… Зачем эта 10-балльная система… Если она всё равно превращается в 3-х балльную: 7 – плохо, 10 – недосягаемо…» «Хочется прожить не такую серую жизнь… А вот, как Пушкин… Чтобы оставить след после себя…»

Такой монолог ученицы – шестиклассницы… Чего они хотят? Когда спрашиваешь, не говорят, каким хочу быть, или что делать, но обращают внимание сразу на то, как быть, в каких внешних условиях и в каких внешних достижениях… Давление прагматизма велико… При всей «яркости» новаций в области педагогики сотрудничества и педагогики гуманно-личностно ориентированной… Нет явлений чистого, живого устремления – подлинной жизненности… Где огонь, где широта замыслов, идей, полётность…?

-       Что ты хочешь? Что ты любишь?

-       Хочу свой дом… Хочу путешествовать…

-       Что хочешь делать в жизни?

-       Хочу быть послом своей страны в других странах…

-       Что такое счастье для тебя?

-       Работа, дом… семья…

-       Какая работа, какая семья?

-       Не знаю… (!)

 

***

С Мариной об оценке:

Я: - Марина, хороша ли 10-балльная система?

Марина: - Ой, нет… «10» не получить… Это что-то творческое, творческое и художественное… А папа говорит (в шутку): «А ты раскрась решение задачи цветными карандашами… И будет тебе художественное и творческое…»

-       А вот раньше в России была оценка словесная: «хорошо», «превосходно», «удовлетворительно», «неудовлетворительно»… Так тебе нравится?

-       Да, это лучше… Отметка в цифрах очень сухая, какая-то бездушная… Конечно, лучше словом: «хорошо»…

Фраса: - А что вы мне поставите?

Я: - Фрасочка, а если я тебя вместо «балла» обниму: «Хорошая, умница, Фраса»? Так лучше?

-       Да, лучше…

 

«Учить быть талантливым»

Надо учить не «предмету» самому по себе, но учить быть талантливому. Это качество сознания, дающее успех во всяком деле…

Воспитывается (питается) талантливость – огненность радостью, бескорыстным интересом… Надо учить любить прекрасное само по себе, познавание само по себе, помощь другому человеку саму по себе… Воистину талантливость растёт любовью к Истине, Красоте, труду «для других», ради них самих… «Учи счастью Красоты… Учи счастью Знания… Учи счастью служения Богу…»

 

23.10.02  В обучении детей музыке важно создать условия для проявления именно духовной активности. Духовная активность – это не активность «эмоциональной сферы» и «интеллектуальной сферы», но именно движение сознания на его наибольшей глубине – высоте. Это активность сознания на уровне духовных накоплений своих…

Методики развития музыкальности, основанные на стимуляции эмоциональности младших школьников – не что иное, как возбуждение силовых центров, управление которыми еще не свойственно возрасту… Эмоциональная сфера малыша должна быть оберегаема… Но обращение к духовному началу – к совести, к высшему чувству Правды и Красоты, – никогда не бывает ранним, преждевременным…

Беда в том, что приземленность и замутненность сознания взрослых, родителей, учителей, не позволяет создать ту чистую «сферу», в которой мог бы произрастать росток духовности детей – основа настоящей музыкальности. Если понимать музыкальность широко – как отзывчивость на Высшую гармонию и красоту и способность к гармоническому проявлению в творчестве.

 

10.11.02   «Огни творящие»

Радость в музицировании – это радость от огней, зажигаемых… Не счесть огней, не счесть оттенков… Огни зажигаются лишь энергиями красоты… Страсть, личные переживания чужды огню творящему. Надо учиться каждому, даже тебе, маленький скрипач, замечать эти чудесные огни, зажигаемые сердцем, с помощью звука, в пространстве… Особая радость, просветляющая, сопровождает появление этих огней… Огни рождают радость и рождаются радостью, той, особой, которая есть в свободном, творческом труде. Огни зажигаться могут любым трудом: писатель ли, пахарь ли – лишь бы чистое сердце, мелодия чистая сердца «сопровождала» труд…

Почему некоторые труженики могут часами работать, не замечая часов и усталости?

Потому что они трудом «вошли в огонь», они дышат огнями, видят огнями… Огонь – сила добрая – насыщает их, не давая усталости завладеть тружеником, огонь ведет их… В огнях человек словно летит над землей. Для него исчезает время, исчезает пространство… Огнями движется жизнь на планете…

Научитесь все замечать, звать и беречь огни чудесные!

 

13.10.02  Детям о «Легенде»:

В каждом человеческом сердце – сокрыт талант… Именно в сердце…

В сердце живёт бессмертная «часть» человека, его бессмертная сущность…

Талант – это огонь, огонёк… Помните притчу о «талантах»? (Пусть взрослые расскажут…) Человек пробуждает этот огонёк – талант в себе, когда во всём, что бы он ни делал, что бы ни изучал, находит красоту и важный общечеловеческий (и даже общекосмический) смысл… Есть такая тайна в каждом из тех предметов, которые вы изучаете: в математике, языке, и даже в физкультуре: есть то, чему они служат… И когда человек «открывает», приоткрывает для себя эту тайну предмета, ему «поддаются» легко и все его «трудности»…

Нам знакома одна учительница по теннису… Она рассказывала, как обучает детей: не тренировками длительными (они меньше других тренируются)… Но много беседуют: зачем человеку ловкость, что за этой точностью движений скрыто… Беседуют о том, как человек, владеющий собой, поможет стране – России… Скольких людей спасёт… И дети показывают результаты много превышающие тех, кто много тренируется только физически…

Такова сила вникания…

Есть тайна музыки, которая сокрыта в каждом «предмете»: математика звучит красиво своими пропорциями и «просвечивающими» сквозь все формулы законами, присущими всей Вселенной… А какая красота в слове, несущем красивую мысль!

Мы – музыканты – учим наших учеников во всём видеть и слышать красоту гармонии… Находить звук «смысла», звук «души»… Легенда, составленная совместно – об этом – о тайне, сокрытой за «поверхностью» внешних явлений и внешних действий…

 

24.12.02  Перед Концертом Рождественским.

Закончился учебный полугодовой период… Мы продолжаем вести нашу деятельность как просветительскую… Мы немало сделали… 7 концертов, в числе которых и выступление Квартета преподавателей в городе, и Концерт, посвящённый Дню Музыки и Дню Учителя, и два концерта с беседой о Музыке для школьников 9-й школы (классы Ани и Марины)… Продолжают работу детский кружок «Орфей» и педагогическое объединение… Приняли участие в Международном детском конкурсе, пройдя отборочный и войдя в 3-ку лучших скрипачей области (Наташа, Дима)…

Сегодня Концерт особенный… Он проходит в период особого сосредоточения всех людей, понимающих духовное значение Рождества. Независимо от форм вероисповедания, этот период года является периодом очищения, укрепления духовных сил… Огня сердечного…

Музыка служит умножению Света только тогда, когда сознание наше направлено соответствующим образом… Когда действия наши с инструментом посвящены… Высшему…

Пусть и сегодняшнее музицирование послужит притоку благодатных сил в пространство нашего города, и школы нашей…

С наступающим Рождеством…

 

 

К оглавлению                              На главную страницу